66顺娱乐主管，设计的领域在扩⼤，这是⼀个需要设计的世界，所以现在很多⼈都想学习设计，那么你对平⾯设计⼜了解多少呢?以下是 有店铺为⼤家整理的关于平⾯设计的⼀些基本知识，希望能帮到你们。

　　平⾯设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很⼤程度上取决于理念是否准确，考虑是否完 善。设计之美永⽆⽌境，完善取决于态度。

　　调查是了解事物的过程，设计需要的是有⽬的和完整的调查。背景、市场调查、⾏业调查(关于品牌、受众、产品…)、关 于定位、表现⼿法、…调查是设计的开始和基础(背景知识)。

　　构思⽴意是设计的第⼀步，在设计中思路⽐⼀切更重要。理念⼀向独⽴于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是 最难的⼀件事。

　　在设计中基本元素相当于你作品的构件，每⼀个元素都要有传递和加强传递信息的⽬的。真正优秀的设计师往往很吝啬， 每动⽤⼀种元素，都会从整体需要出发去考虑。在⼀个版⾯之中，构成元素可以根据类别来进⾏划分，如可以分为：

　　标题、内⽂、背景、⾊调、主体图形、留⽩、视觉中⼼等等。平⾯设计版⾯就是把不同元素进⾏有机结合的过程。例如在 版式当中常常借助框架(也叫⾻骼)，就有很多种形式，规律框架和⾮规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对 于字体和字型的选择和搭配的好坏就是⼀个⾮常有讲究的。选择字体风格的过程就是⼀个美学判断的过程，还有在⾊彩这⼀元 素的使⽤上，能体现出⼀个设计师对⾊彩的理解和修养。⾊彩是⼀种语⾔(信息)，⾊彩具有感情，能让⼈产⽣联想，能让⼈感 到冷暖、前后、轻重、⼤⼩等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能⼒之⼀。

　　⼿法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并⾮易事，更多的视觉作品已被⼈们的眼睛⾃动的忽略掉了。要 把你的信息传递出去有⼏种⽅法呢?⼀种是完整完美的以传统美学去表现的设计⽅式，会被受众欣赏阅读并记住。⼆种是⽤新 奇的或出奇不意的⽅式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的⼴告投放量，进⾏地毯式的强⾏轰炸。⽽我们更需要那⼀种呢? 虽然三种⽅法都能达到⽬的，但我们清楚他们的回报是不同的。

　　我们在三⼤构成中学过很多种图形的处理和表现⼿法，如对⽐、类⽐、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、⽭盾、放 射、节奏、粗细、冷暖、⾯积等形式。另外还有从图形处理的效果上⼜有⼿绘类效果，如油画、铅笔、⽔彩、版画、蜡笔、涂 鸦…还有其他的如摄影、⽼照⽚、等等。那么你要选择那⼀种呢?这取决于你的⽬的和⽬标群体，以及你的设计⽔平。

　　平衡能带来视觉及⼼理的满⾜，设计师要解决画⾯当中⼒场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能 ⼒，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、⾯、⾊、空间的平 衡。

　　作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着⾃我的僵死，但风格同时有是⼀个设计师性格、喜好、阅历、修养 的反映，也是设计师成熟的标志，以为了解⼤同，才能独⾛边缘。

　　了解设计的定义和概念将是了解设计的第⼀步，有助于了解我们作为⼀名准平⾯设计师的职责范围。

　　设计⼀词来源于英⽂design，包括很⼴的设计范围和门类建筑：⼯业、环艺、装潢、展⽰、服装、平⾯设计等等,⽽平⾯ 设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更⼴更深，传统的定义，例如现⾏的叫法平⾯设计 (graphisdesign)视觉传达设计、装潢设计…，这也许与平⾯设计的特点有很⼤的关系，因为设计⽆所不在、平⾯设计⽆所不 在，从范围来讲⽤来印刷的都和平⾯设计有关，从功能来讲对视觉通过⼈⾃⾝进⾏调节达到某种程度的⾏为，称之为视觉传 达，即⽤视觉语⾔进⾏传递信息和表达观点，⽽装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有⽚⾯性。

　　现在，在了解了对平⾯设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平⾯设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧 设计、⾏录设计、包装设计、海报/招贴设计…可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

　　设计是有⽬的的策划，平⾯设计是这些策划将要采取的形式之⼀，在平⾯设计中你需要⽤视觉元素来传播你的设想和计 划，⽤⽂字和图形把信息传达给受众，让⼈们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。⼀个视觉作品 的⽣存底线，应该看他是否具有感动他⼈的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象⼈际关系学，依*魅⼒来征服 对象，你的设计有抓住⼈⼼的魅⼒吗?是⼀见钟情式的还是⽔到渠成式的，你需要象⼀个温⽂尔雅的绅⼠还是⼀个不修边幅的 叛逆之⼦，或是治学严谨的学者。事实上平⾯设计者所担任的是多重⾓⾊，你需要知⼰知彼，你需要调查对象，你应成为对象 中的⼀员，却⼜不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他⼈，你事实上是出卖感情 的⼈，平⾯设计是⼀种与特定⽬的有着密切联系的艺术。

　　设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借 作者之⼝替委托⼈说话。

　　设计与美术不同，因为设计即要符合审美性⼜要具有实⽤性、替⼈设想、以⼈为本，设计是⼀种需要⽽不仅仅是装饰、装 潢。

　　设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战⾃我，向⾃⼰宣战。设计的关键之处在于发现，只有不 断通过深⼊的感受和体验才能做到，打动别⼈对与设计师来说是⼀种挑战。设计要让⼈感动，⾜够的细节本⾝就能感动⼈，图 形创意本⾝能打动⼈，⾊彩品位能打动⼈，材料质地能打动⼈、…把设计的多种元素进⾏有机艺术化组合。还有，设计师更应 该明⽩严谨的态度⾃⾝更能引起⼈们⼼灵的振动。

　　设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如 何，在进⼊设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将⾯临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟⼤永远不可能是依 靠⼈们的主观愿望所能达到的⼀样…

　　第⼀步：从点、线、⾯的认识开始，学习掌握平⾯构成、⾊彩构成、⽴体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉 经验，建⽴理性思维基础，掌握视觉的⽣理学规律，了解设计元素这⼀概念。

　　第⼆步：你会画草图吗?1998澳⼤利亚⼯业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业⽣应具备的10项技能第⼀位就是：应 有优秀的草图和徒⼿作画的能⼒，作为设计着应具备快⽽不拘谨的视觉图形表达能⼒，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思 想的纸⾯形式，我们有理由相信，绘画是平⾯设计的基础，平⾯设计的设计的基础!

　　第三步：你还缺少什么?缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、⽔彩、油画、摄影、书法、国画、⿊⽩画等等，太多太 多，你还是问问⾃⼰吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动⼿能⼒、表现能⼒和审美能⼒，他们最关键的是 让你明⽩什么是艺术，更重要的是你发现你⾃⼰的个性，但这也是⼀个长期的过程。

　　第四步：我可以开始设计了吗?当然不⾏，你要设计什么?正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗?不过你不⽤担⼼， 你已经进⼊了专业⾃⾝的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步⼊这

　　⼀领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、 标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的⼿法、我们需要理解为什么?为什么可⼝可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿 lee牌⽜仔裤?作为⼀名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗?问问⾃⼰，你的设计理想是什么?

　　第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗?上⼀步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进⼊了设计的模仿阶 段，为了向前我们必须回顾历史，既⽽从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着⼀个⽐较长期的⼀ 个过程，你的设计⽔平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着⼤量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始 向成熟设计师迈进。

　　现代设计师必须是具有宽⼴的⽂化视⾓，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的 ⼈，应考虑社会反映、社会效果，⼒求设计作品对社会有益，能提⾼⼈们的审美能⼒，⼼理上的愉悦和满⾜，应概括当代的时 代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明⽩，优秀的设计师有他们⾃⼰的⼿法、清晰的形象、合乎逻辑的观 点。

　　2、设计师⼀定要⾃信，坚信⾃⼰的个⼈信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳⾃赏、不骄、不浮。以严谨的治学态 度⾯对，不为个性⽽个性，不为设计⽽设计。作为⼀名设计师，必须有独特的素质和⾼超的设计技能，即⽆论多么复杂的设计 课题，都能通过认真总结经验，⽤⼼思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

　　3、平⾯设计作为⼀种职业，设计师职业道德的⾼低和设计师⼈格的完善有很⼤的关系，往往决定⼀个设计师设计⽔平的 就是⼈格的完善程度，程度越⾼其理解能⼒、把握权衡能⼒、辨别能⼒、协调能⼒、处事能⼒…将协助他在设计⽣活中越过⼀ 道⼜⼀道障碍，所以设计师必须注重个⼈的修为，⽂⼈常说：先修其形，后练其品。

　　4、设计的提⾼必修在不断的学习和实践中进⾏，设计师的⼴泛涉猎和专注是相互⽭盾⼜统⼀的，前者是灵感和表现⽅式 的源泉，后者是⼯作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智⼒劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的 ⾓⾊，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间 去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有⼴阔的来源，触类旁通是学习平⾯设计的重要特点之⼀，艺术之间本质上是共通 的，⽂化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

　　5、有个性的设计可能是来⾃扎跟于本民族悠久的⽂化传统和富有民族⽂化本⾊的设计思想，民族性和独创性及个性同样 是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之⼀。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，⽽每个民族的标志更多的体现 在民族精神层⾯，民族和传统也将成为⼀种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和⽂化。